CONSEJOS MUSICALES PARA JÓVENES

A GOLPES CON LA MÚSICA. CONCIERTO 25 DE ENERO 2012.

2012-01-11T09:07:00.000+01:00

Aquí os dejo el programa del concierto al que asistiremos en breve. Aunque lo comentaremos en clase, es onveniente que lo vayáis leyendo par así apovechar la experiencia.

A GOLPES CON LA MÚSICA (PROGRAMA Y ACTIVIDADES DIDÁCTICAS)

CONCIERTO DE NAVIDAD 2011

2012-01-09T16:18:00.000+01:00

I.E.S. “Mariana Pineda”

RECITAL DE NAVIDAD 2011-2012

Jueves 22 de Diciembre a las 11:30

En el Salón de Actos

Alumnas de 2º A

v Canción de Cuna (J. Brahms)

v Sinfonía del Nuevo Mundo (A. Dvorak) (AlvarGutiérrez, piano)

v Edelweiss (R. Rodgers)

v Noche de Paz (F. X. Gruber)

v Campana sobre Campana (Popular español)

**************************

Alumnas de 4º B

v Yesterday (Beatles)

v Redfor Square Blues (R. Michael)

v Adeste Fideles (J. F. Wade)

v Pero mira como beben (Popular español)

_______________________________________________

Primer Concurso deMicrorrelatos

(Biblioteca)

Entrega de premios

ROLLING STONES

2011-09-24T19:40:00.000+02:00

He visto este documental en la 2. Muy recomendable. Os dejo con sus majestades satánicas.

STONES IN EXILE

full movie

Música electrónica

2011-06-09T10:11:00.000+02:00

LA MÚSICA ELECTRÓNICA

Roberto Sánchez

¿Qué es la música electrónica?

Música electrónica es aquel tipo de música que emplea para su producción e interpretación instrumentos electrónicos y tecnología musical electrónica. En general, puede distinguirse entre el sonido producido utilizando medios electromecánicos de aquel producido utilizando tecnología electrónica. Ejemplos de dispositivos que producen sonido electromecánicamente son el telar nonio, el órgano Hammond y la guitarra eléctrica. La producción de sonidos puramente electrónica puede lograrse mediante aparatos como el theremin, el sintetizador de sonido y el ordenador.

Sintetizadores y Síntesis

Un sintetizador es un instrumento musical electrónico diseñado para producir sonido generado artificialmente, usando técnicas como síntesis aditiva, substractiva, de modulación de frecuencia, de modelado físico o modulación de fase, para crear sonidos.

El sintetizador crea sonidos mediante manipulación directa de corrientes eléctricas (como los sintetizadores analógicos), mediante la manipulación de una onda FM digital (sintetizadores digitales), manipulación de valores discretos usando ordenadores (sintetizadores basados en software), o combinando cualquier método.

En la fase final del sintetizador, las corrientes eléctricas se usan para producir vibraciones en altavoces, auriculares, etc.

Este sonido sintético se distingue de la grabación de sonido natural, donde la energía mecánica de una onda de sonido se transforma en una señal que más tarde se convertirá de nuevo en energía mecánica durante su reproducción.

El término "sintetización del habla" se usa también en el procesado electrónico de voz, a menudo en relación con decodificadores de voz.

En 1979 la empresa australiana Fairlight lanzó el Fairlight CMI (Computer Musical Instrument), el primer sistema práctico de sampler polifónico digital. En 1983, Yamaha introdujo el primer sintetizador digital autónomo, el DX-7. Utilizaba síntesis de modulación de frecuencia (síntesis FM), probada por primera vez por John Chowning en Stamford a finales de los años 1960.

Música electrónica: Composición electrónica e informática musical

La computadora es también un instrumento de escritura e interpretación de partituras. Cuando se trata de generar composiciones, la computadora cuenta con programas de notación musical en los que se puede escribir con el ratón o tocando un instrumento con MIDI; se puede cortar y pegar cualquier partitura y las posibilidades de manejar con facilidad complejas pautas para múltiples intérpretes son variables.

Enlaces:

http://www.youtube.com/watch?v=2aDMfBxdSTI

http://www.youtube.com/watch?v=dAEQnjtRrzA

Programas de composición de audio y sus características.

AVS Audio Editor 4.2.1.107

AVS Audio Editor es la herramienta que andabas buscando para la edición de audio, y la compatibilidad con casi todos los formatos de audio lo transforma en una única herramienta muy necesaria y definitivamente útil, para los editores de sonido.
Esta aplicación de audio, es una de los preferidos por profesionales y principiantes por el diseño y la facilidad de uso que te permite realizar varias operaciones sin problemas.

AV Voice Changer Software 7.0.32

¿Quieres divertirte cambiando y distorsionando la voz de alguien?
Prueba AV Voice Changer Software, una herramienta súper divertida, y muy profesional que te permitirá transformar y distorsionar todo lo que quieres ya se tu voz o la de algún amigo, el programa cuenta con funciones y opciones muy interesantes que harán maravillas con las voces que tu escojas.

Virtual DJ 7.0.3 Gratis

Virtual DJ pone a tu disposición un sinfín de opciones, funciones, efectos, posibilidades, que serían imposibles de enumerar aquí. Por dejar tan sólo una pequeña muestra: funciones de "beatlocking", bucles automáticos, "sampler" sincronizado, posibilidad de realizar remezclas al vuelo, mezclas de vídeo musicales y "scratching", control del tiempo en discos de vinilo (ideal para los aficionados a la moda retro), muestra en pantalla los "beats" o golpes de cada tema, efectos en los "frames", soporte total para karaoke, codificador de CD a mp3, compatibilidad con las listas de reproducción de iTunes, y mucho, mucho más.

Videos de música electrónica

http://www.youtube.com/watch?v=cIoOHdngNDU

http://www.youtube.com/watch?v=ntsylyKrv0Y&feature=related

http://www.youtube.com/watch?v=cxGzdbYHYSA

http://www.youtube.com/watch?v=eFWcYdPndqE

http://www.youtube.com/watch?v=sjHjpRlLozo&feature=related

Todos los videos son de música moderna.

Programas

Ableton Live 8.0.5

Finale Musica 2011

Encore 5.0.2

Fine Metronome 3.4.2

Solfege 2.0.5

MÚSICA ELECTRÓNICA

2011-06-09T10:03:00.000+02:00

LA MUSICA ELECTRONICA

Ramona Ivascu

Es música creada con medios electrónicos. Este concepto incluye la música compuesta con cintas magnetofónicas (que sólo existe sobre la cinta y se interpreta por medio de altavoces), la música electrónica en vivo (creada en tiempo real con sintetizadores y otros equipos electrónicos), la música concreta (creada a partir de sonidos grabados y luego modificados) y la música que combina el sonido de intérpretes en vivo y música electrónica grabada. Si bien estos tipos de música se refieren en principio a la naturaleza de la tecnología y las técnicas empleadas, estas divisiones son cada día menos claras. Hoy está en uso otra terminología como música por computadora, música electroacústica o música radiofónica, unas definiciones que suelen referirse más a la estética que a las tecnologías utilizadas.

LOS SINTETIZADORES Y LA SINTESIS

Un sintetizador es un instrumento musical electrónico diseñado para producir sonido generado artificialmente, usando técnicas como síntesis aditiva, substractiva, de modulación de frecuencia, de modelado físico o modulación de fase, para crear sonidos.

En la fase final del sintetizador, las corrientes eléctricas se usan para producir vibraciones en altavoces, auriculares, etc.

El adjetivo sintético se define en el diccionario como: que procede componiendo,

o que pasa de las partes al todo. No es lo mismo que decir artificial, es decir, no natural, falso.

Podemos diferenciar dos tipos de síntesis: la síntesis analógica y la digital.

La síntesis analógica trabaja con un conjunto contínuo de valores (señales analógicas).

Los sintetizadores analógicos tienen la función básica de generar sonido

desde cero utilizando dispositivos electrónicos capaces de producir este tipo de

señales adecuadas para la vibración de altavoces. La síntesis analógica se inicia

a mediados de los años 60, y se encuentra en su mayor auge hasta principios de los años 80s.

LA COMPOSICION ELECTRONICA Y LA INFORMATICA MUSICAL

Música Electrónica Composición: un archivo de sonido que cumpla los criterios para la música electrónica.

El uso de las tecnologías en el mundo de la música es hoy en día un hecho ineludible. Cualquier composición musical que escuchemos pasa en algún momento de su transmisión por un proceso tecnológico. Este puede producirse en el momento de la creación, de la interpretación o de la reproducción de la obra musical. Gracias al uso de estas tecnologías, la información y la comunicación musical se han visto ampliadas de forma extraordinaria en las últimas décadas.

DIRECIONO DE MUSICA ELECTRONICA

http://www.mixside.com/

LA EDICION DE AUDIO

Audacity 1.3.13 Beta

Power Sound Editor 7.5.1

Linux MultiMedia Studio (LMMS) 0.4.10 (32 bits)

VIDEOS DE MUSICA ELECTRONICA

http://www.youtube.com/watch?v=ma4fVxYxqgc

http://www.youtube.com/watch?v=3XfeWp2y1Lk&feature=related

http://www.youtube.com/watch?v=dpbrXlnZMRg&feature=related

http://www.youtube.com/watch?v=WC5Mi_vveT4

http://www.youtube.com/watch?v=Zzi53eQ5ndU&feature=related

LA MÚSICA ELECTRÓNICA

2011-06-08T17:32:00.000+02:00

· Introducción, ¿Qué es la música electrónica?

Música electrónica es aquel tipo de música que emplea para su producción e interpretación instrumentos electrónicos y tecnología musical electrónica. En general, puede distinguirse entre el sonido producido utilizando medios electromecánicos de aquel producido utilizando tecnología electrónica. Ejemplos de dispositivos que producen sonido electromecánicamente son el telarmonio, el órgano Hammond y la guitarra eléctrica. La producción de sonidos puramente electrónica puede lograrse mediante aparatos como el theremin, el sintetizador de sonido y el ordenador. La música electrónica se asoció en su día exclusivamente con una forma de música culta Occidental, pero desde finales de los años 1960, la disponibilidad de tecnología musical a precios asequibles permitió que la música producida por medios electrónicos se hiciera cada vez más popular. En la actualidad, la música electrónica presenta una gran variedad técnica y compositiva, abarcando desde formas de música culta experimental hasta formas populares como la música electrónica de baile.

· Los sintetizadores y la síntesis.

Sintetizadores: Un sintetizador es un instrumento musical electrónico diseñado para producir sonido generado artificialmente, usando técnicas como síntesis aditiva, substractiva, de modulación de frecuencia, de modelado físico o modulación de fase, para crear sonidos.

En la fase final del sintetizador, las corrientes eléctricas se usan para producir vibraciones en altavoces, auriculares, etc.

La síntesis de habla es la producción artificial de habla humana. Un sistema usado con este propósito recibe el nombre de sintetizador de habla y puede llevarse a cabo en software o en hardware. La síntesis de voz se llama a menudo en inglés text-to-speech (TTS), en referencia a su capacidad de convertir texto en habla. Sin embargo, hay sistemas que en lugar de producir voz a partir de texto lo hacen a partir de representación lingüística simbólica en habla.

· Música y electrónica:

la configuración electrónica es la manera en la cual los electrones se estructuran o se modifican en un átomo, molécula o en otra estructura física, de acuerdo con el modelo de capas electrónico, en el cual la función de onda del sistema se expresa como un producto de orbitales antisimetrizado.^[^1] ^[^2] Cualquier conjunto de electrones en un mismo estado cuántico deben cumplir el principio de exclusión de Pauli al ser partículas idénticas. Por ser firmones (partículas de espín semientero) el principio de exclusión de Pauli nos dice que la función de onda total (conjunto de electrones) debe ser antisimétrica.

· Direcciones de música electrónica:

http://www.youtube.com/watch?v=YwPtWpZzccQ

http://www.youtube.com/watch?v=cIoOHdngNDU

http://www.youtube.com/watch?v=MkcoyuQ_DVo&feature=related

· La edición de audio:

El software de audio libre es aquel software que puede ser usado para escuchar, modificar, crear y componer señales de audio y música. Éste se distribuye bajo una licencia libre, como GPL.

Existe software libre tanto para Windows como para Mac OS X, pero la mayoría de los programas de audio libres corre sobre GNU/Linux.^[^{cita requerida}^]

Dynebolic y AGNULA son distribuciones GNU/Linux diseñadas para músicos e ingenieros de audio. Musix fue diseñada con el mismo fin y es la única que también está en español. Planet CCRMA es un conjunto de RPMs para la producción de audio.

http://www.hormiga.org/programas-gratis/Cool-Record-Edit-3-Pro.htm

http://www.hormiga.org/programas-gratis/Sony-CD-Architect-5-2.htm

http://www.hormiga.org/programas-gratis/Audio-Edit-Magic-9-2-7.htm

· Videos de música electrónica: culta y popular.

-música electrónica culta:

http://www.youtube.com/watch?v=x5deqgWnRAE

-música electrónica popular:

http://www.youtube.com/watch?v=Z1U2pnN7MDU

· Cinco programas virtuales.

http://www.boxsoftware.net/programas/desktop-plant-2-3-0.asp
http://www.boxsoftware.net/programas/faty-1-0.asp
http://www.boxsoftware.net/programas/virtpet_v.1.21_22542/virtpet_v.1.21_22542.asp
http://www.boxsoftware.net/programas/folder_icon_x_15579/folder_icon_x_15579.asp
http://www.boxsoftware.net/programas/jeffs_fish_3311/jeffs_fish_3311.asp

Jiaojiao Xu

LA MÚSICA ELECTRÓNICA

2011-06-08T17:26:00.000+02:00

LA MÚSICA ELECTRÓNICA

ERiKA SANTOS RACOMA

Introducción, ¿qué es la música electrónica?

La música electrónica es un estilo de música muy popular, cuyo nombre implica el uso de la tecnología e instrumentos musicales electrónicos de diversas características. El género también admite el uso de medios electromecánicos, lo que permite producir efectos y sonidos diferentes, únicos (el género tradicionalmente ha estado ligado a la experimentación sonora). La música electrónica también incluye la música que se obtiene con cintas magnetofónicas (que existe en la cinta y se interpreta con altavoces), la música electrónica en vivo (que se produce en tiempo real con equipos electrónicos como los sintetizadores), la música concreta (con sonidos grabados y modificados) y también la que utiliza elementos combinados de las anteriores.

Los sintetizadores

Definición: Es un instrumento musical electrónico o de teclado capaz de imitar sonidos ya existentes o de crear otros totalmente nuevos.Suelen manejarse desde un teclado o incluso mediante sistemas de viento o percusión.

- Características de los sintetizadores

a) Número de formas de onda: cuanto mayor es este número, mayor es la calidad de los sonidos.

b) Memoria de formas de onda: es la memoria que le dedica el sintetizador a los sonidos. Cuanto mayor es esta memoria, mayor es la calidad de los sonidos y el número de sonidos.

c) Arpegiador: es un dispositivo que repite los acordes con solo tocarlos una vez.

d) Sampler: es un dispositivo que permite grabar y reproducir sonidos reales.

e) Knobs: controles que alteran la calidad del sonido.

f) Memoria flash interna: memoria que permite grabar samplers, sonidos sintetizados por el usuario, preferencias, etc.g) Memoria flash externa: memoria en forma de tarjetas que se venden por separado y que permiten ampliar los sonidos (patches) del sintetizador.

La síntesis

Definición :La síntesis se refiere a la "composición de un cuerpo o de un conjunto a partir de sus elementos separados en un previo proceso de análisis".

Existen básicamente dos tipos de sintetizadores: los analógicos y los digitales. Además existen diferentes tipos de síntesis de ondas cada uno aplicable tanto a sintetizadores analógicos como digitales. En este apartado repasaremos los más conocidos:

Síntesis substractiva

Es un método de síntesis donde una señal es generada por un oscilador y después filtrada. Esta señal puede tener diferentes tipos de forma, por lo tanto varía en su contenido armónico.

Síntesis aditiva

La síntesis aditiva es una técnica de síntesis de sonido para crear timbres.

Síntesis granular

La Síntesis de sonido basada en granos o Síntesis granular es una técnica de producción de sonidos que se basa en una concepción del sonido en términos de partículas o cuantos, pequeñas explosiones de energía encapsuladas en una envolvente y agrupadas en conjuntos mayores, cuya organización será determinada por dos métodos principales de distribución temporal: Sincrónico y asincrónico.

Síntesis mediante tabla de ondas

La tabla de ondas, conocido con el anglicismo Wavetable es una técnica de síntesis de sonido utilizado principalmente para producir música digitalmente. Los sistemas de muestreo digital almacenan sonido de alta calidad digitalmente y reproducen estos sonidos bajo demanda. Dado que la cantidad de memoria que se necesita para obtener alta fidelidad es bastante grande, suelen utilizarse técnicas de compresión de datos tales como looping, pitch-shifting, interpolación matemática y filtrado digital.

Síntesis por modulación de frecuencias

La modulación es una de las formas de hacer síntesis de sonido, y consiste en variar determinado aspecto de una señal (denominada portadora) con respecto a una segunda (denominada moduladora), generando finalmente una “onda modulada”. En el caso de la Frecuencia Modulada (FM), se oscila la frecuencia de la onda portadora.
Música y electrónica : la composición electrónica y la informática musical
LA INFORMATICA MUSICAL -à http://www.slideshare.net/rosarioa.slide/la-informtica-musical-2027209

Incluir alguna dirección interesante de música electrónica : ver los enlaces de la pagína.
http://www.smule.com/magicpiano
http://www.oyunlar1.com/juegos.php?flash=543
http://www.musicnet.com.au/fun/guitar.asp
La edición de audio : Audacity y otros programas de edición

Audacity
Es una aplicación informática multiplataforma libre, que se puede usar para grabación y edición de audio, fácil de usar, distribuido bajo la licencia GPL.

Historia

Fue creado en otoño de 1999 por Dominic Mazzoni y Roger Dannenberg en la universidad de Carnegie Mellon. Tras lo cual fue publicado en SourceForge.net como software libre en mayo de 2000.

Características

Grabación de audio en tiempo real;
Edición archivos de audio tipo Ogg Vorbis, MP3, WAV, AIFF, AU , LOF y WMP;
Conversión entre formatos de audio tipo;
Importación de archivos de formato MIDI,RAW y MP3
Edición de pistas múltiples.
Agregar efectos al sonido (eco, inversión, tono, etc).
Posibilidad de usar plug-ins para aumentar su funcionalidad.

vídeos de música electrónica : culta y popular

http://www.youtube.com/watch?v=cIoOHdngNDU
http://www.youtube.com/watch?v=ntsylyKrv0Y
http://www.youtube.com/watch?v=06cxnuAzBLk

LA MÚSICA ELECTRÓNICA

2011-06-08T17:21:00.000+02:00

En la siguiente serie de entradas, presentamos algunos de los trabajos realizados por las alumnas de 4º B de música. La información es de interés y espero que sirva para animarnos a experimentar con los nuevos recursos técnicos que hacen del ordenador un potente laboratorio de creación musical.

Bedy Aguilar Rocha 4ºB

LA MÚSICA ELECTRÓNICA

¿Qué es la música electrónica?

Música electrónica es aquel tipo de música que emplea para su producción e interpretación instrumentos electrónicos y tecnología musical electrónica. En general, puede distinguirse entre el sonido producido utilizando medios electromecánicos de aquel producido utilizando tecnología electrónica. Ejemplos de dispositivos que producen sonido electromecánicamente son el telarmonio, el órgano Hammond y la guitarra eléctrica. La producción de sonidos puramente electrónica puede lograrse mediante aparatos como el theremin, el sintetizador de sonido y el ordenador.

Los sintetizadores y la síntesis

La síntesis de sonido consiste en obtener sonidos a partir de medios no acústicos; variaciones de voltaje en el caso de la síntesis analógica, o por medio de programas de computadora en el caso de la síntesis digital. El adjetivo sintético se deﬁne en el diccionario como: que procede componiendo, o que pasa de las partes al todo. No es lo mismo que decir artiﬁcial, es decir, no natural, falso Un sintetizador (de sonido) es un dispositivo que permite realizar un proceso de síntesis. Si tomamos la deﬁnición anterior de síntesis, tendríamos que un sintetizador puro no modiﬁca un sonido preexistente, sino que lo genera a partir de la combinación de elementos simples (normalmente señales periódicas y/o funciones matemáticas) que no existen fuera de los circuitos del dispositivo o del código del programa. Los sintetizadores permiten, por un lado, generar una inﬁnidad de sonidos totalmente nuevos. También, dependiendo de los métodos utilizados, podrán imitar sonidos ya existentes (por ejemplo, de instrumentos acústicos) con mayor o menor ﬁabilidad.

Música y electrónica:

La composición electrónica y la información musical: Los experimentos prácticos de Schaeffer en la composición de música electrónica se basaban en algunos escritos teóricos sobre el tema que influyeron en él.

Enlaces

http://es.scribd.com/doc/12816717/Practica-Audacity , http://es.scribd.com/doc/25392963/presentacion-sonido-1211

La edición de audio:

Audacity y otros programas de edición: Audacity® es un programa libre y de código abierto para grabar y editar sonido. Está disponible para Mac OS X, Microsoft Windows, GNU/Linux y otros sistemas operativos. Aprender más sobre Audacity... Consulte también nuestra Wiki y Foro para obtener más información. La última versión de Audacity es 1.3.13 (Beta).

Free Audio Editor: Es un entorno especializado en la edición de pistas de audio. Un programa con las herramientas necesarias para mezclar y editar canciones. Concretamente, con Free Audio Editor podrás recordar canciones, mezclar pistas, controlar el volumen, añadir efectos (normalizado, reverb, desfases, cambios de velocidad, filtros, etc.), reducir el ruido y otras cosas como realizar análisis de frecuencias (FFT), convertir formatos o grabar canciones en un CD. Además de poner a tu alcance un importante número de herramientas para que modifiques canciones como quieras, Free Audio Editor destaca por la organización y claridad de su entorno. Utiliza pestañas para organizar las herramientas, iconos para identificar cada función y otros elementos que te facilitarán su uso.

Pros

Entorno muy intuitivo

Múltiples herramientas y filtros

Es compatible con los formatos más comunes

Contras

Algunas herramientas sólo son accesibles en su versión comercial.

Adobe Audition: Diseñado para responder con eficacia las demandas de los profesionales más cualificados del audio y vídeo, Adobe Audition incluye todas aquellas herramientas que puedas necesitar para editar, mezclar y aplicar efectos y filtros de sonido, combinando a la perfección una completa área de trabajo y una gran sencillez de uso.

Trabajando con audio, podrás editar tus ficheros fácilmente en su interfaz gráfica de onda, usar el mezclador multipista, aplicar efectos de sonido, crear "loops" de música y generar tus propios CD con la utilidad de grabación integrada.

Respecto al vídeo, Adobe Audition te permite editarlos trabajando sobre una línea de tiempo que te facilita el acceso a fotogramas concretos, y tiene soporte para los formatos más populares.

Incluye medio centenar de efectos y filtros especiales para aplicar a tus ficheros de música, más de cinco milloops libres de "royalties" y de los más diversos estilos, y mucho más.

Vídeos de música electrónica: culta y popular

http://www.youtube.com/user/djdarkhawk2?blend=1&ob=4
http://www.youtube.com/watch?v=g6Db2ai4SbU

Best Electronic Music Of All Times: Believe: Está música combina imágenes y sonido; si lo escuchas atentamente fluyes con la música.

MÚSICAS NO ESCRITAS: EL PODER DE LA IMPROVISACIÓN. Concierto didáctico en la Fundación Juan March.

2010-12-13T14:04:00.000+01:00

El próximo martes 25 los alumnos de 4º B asistirán al concierto de la "Fundación Juan March."

Toda la información, que iremos trabajando en clase la podéis encontrar aquí:

http://www.march.es/musica/jovenes/musicas_no_escritas/pdf/FJM_Guia_musicas_no_escritas.pdf

Las actividades serán entregadas en breve.

Notas didácticas al ensayo general del concierto del concierto del 15-01-2009. Ravel y Stravinsky.

2009-12-14T17:28:00.001+01:00

Estimados alumnos y alumnas de 3º ESO, en las siguientes notas didácticas al programa encontraréis la información necesaria pra ir preparados al concierto. Os recomiendo que las leais con atención para así poder escuchar con mayor interés unas obras tan complejas como interesantes.

Además de las notas la siguiente página de la orquesta de San Francisco ofrece una información estupenda: comentarios analíticos, visualización-audición de fragmentos así como una entrevista (en inglés) sobre la reconstrucción del ballet.

http://www.keepingscore.org/sites/default/files/swf/stravinsky/full

ENSAYO_15-I

La música medieval española (Actividades 3º ESO-1ª evaluación)

2009-10-20T19:05:00.000+02:00

En el siguiente enlace encontraréis las instrucciones para la realización del trabajo de la 1ª evaluación.

La música medieval española

FECHA DE ENTREGA DE LOS TRABAJOS: SEMANA DEL 23 A 27 DE NOVIEMBRE (Ni antes, ni después).

Repertorio para jóvenes pianistas

2009-08-25T13:03:00.001+02:00

Para aquellas alumnas y alumnos que deseen dar sus primeros pasos en el piano, seguro que este pequeño repertorio servirá.

Easy Piano Classics

The Music Animation Machine II

2009-08-25T11:50:00.000+02:00

"Music Animation Machine", al que ya nos referimos en una anterior entrada, es un programa desarrollado por Frank Malinowski. No obstante, me gustaría insistir en algunos aspectos, que tal vez fueron tratados de forma muy somera en la breve presentación que ya hice de esta página. Básicamente se trata de un reproductor de archivos MIDI, que genera diversos tipos de representación gráfica en tiempo real: "piano roll" (MAM display,), altura (pitch class, WHEEL display), intervalos DYAD display), intervalos + alturas (YARN display), figuras(SHAPE display), tonalidad (tonality staff, V 12 display), tonalidad-compás (tonality compass display), tonalidad-compás+bars display, triadas (LATICE display), secuencia (part sequence, LINES display), movimiento de partes (BALLS display)y trayectoria de partes (WEDGES display). En síntesis, a través de este programa podemos hacer una gran variedad de representaciones musicales de un modo rápido y muy atractivo visualmente. Combinado con otros programa es posible llevar a cabo análisis de obras e ilustraciones didácticas de todo tipo de conceptos musicales: notación, formas musicales, tipos de textura, armonía, etc.
La página es excelente, bien documentada y con un material didáctico y científico muy valioso; incluye el software y los tutoriales, numerosos ejemplos en vídeo, artículos sobre teoría musical, curiosidades,... Realmente merece la pena detenerse a investigar sus contenidos.

La dirección en INTERNET:

http://www.musanim.com/all/

Un ejemplo más, en este caso el primer movimiento de la Quinta de Beethoven:

ORIENTACIONES RECUPERACIÓN 3º ESO (SEPTIEMBRE)

2009-06-25T10:36:00.000+02:00

3 º ESO. ORIENTACIONES RECUPERACIÓN SEPTIEMBRE

Para el bloque de la música medieval hacer un resumen siguiendo el libro en trono a los siguientes temas: el cantogregoriano, la música monódica profana (el movimiento tovadoresco, los juglares y las cantigas de Santa María, los instrumentos en la Edad Media y el nacimiento y evolución de la polifonía: ARS ANTIQUA y ARS NOVA).

El resto de bloques ya tenéis los resúmenes en fotocopia: RENACIMIENTO, BARROCO, CLASICISMO, MÚSICA ROMÁNTICA (EL SIGLO XIX).

El examen de septiembre tratará de cuestiones generales y será similar al de junio.

Para consultas, resúmenes, ampliación, audición y comprensión consultar el BLOG Y LA PÁGINA WEB (allí tenéis multitud de direcciones y materiales para trabajar).

http://sites.google.com/site/doctorgradusadparnassum/Home/3o-eso

http://iesmarianapinedamusica.blogspot.com/

También podéis acceder a través de la página del INSTI.

http://www.educa.madrid.org/web/ies.marianapineda.madrid/departamentos.html

Si pincháis en música os lleva al blog, y el blog también tiene un link a la web.

Suerte y felices vacaciones.

Minueto del "Cuaderno de Ana Magdalena Bach"

2009-05-13T19:06:00.000+02:00

De momento sigo con mi Bach. Está fragmento seguro que a más de uno le suena.

Me dirijo ahora a mis colegas, maestros de música: Como tal vez habréis comprobado, en "Noteflight" es posible importar partituras en un formato de intercambio, que lleva por extensión ".xml". Esto es muy útil, pues programas como NOTE PAD, entre otros nos permiten guardar archivos como xml y así integrarlos con rapidez en nuestro blog. De este modo, también podremos aprovecharnos de los numerosos archivos que mucha gente de forma libre y magnánima ofrecen para compartir. Si algo ya está hecho, ¿para qué duplicar el trabajo?

noteflight - J. S. Bach "Jesus bleibet meineFreude"

2009-04-22T17:56:00.000+02:00

Navegando, navegando, he dado con esta magnífica aplicación gratuita - noteflight-, que nos permite editar y compartir partituras, de modo análogo a otras aplicaciones ofimáticas como google docs. Es una idea magnífica y además gratis. Para poder visualizar a mayor tamaño e imprimir, sólo hay que pinchar donde pone noteflight. Iremos colgando todo tipo de música. ¡No sólo de mi amado Bach!

ensayo ORTVE. 7 de mayo de 2009

2009-04-21T19:08:00.000+02:00

Estimados alumnos de 3º de ESO: como ya sabéis el próximo 7 de mayo tendremos la suerte de asistir al ensayo de la Orquesta de RTVE bajo la dirección de Adrian Leaper. Tal vez, para algunos de vosotros sea la primera vez que vais a tener la experiencia de escuchar una orquesta sinfónica en directo, una experiencia maravillosa e irreemplazable para la que no existen palabras. Sinceramente os animo a que disfrutéis de la misma con una actitud abierta, atenta y respetuosa, como sé que haréis.
A fin de ir preparando el cerebro y nuestros oídos, sería muy deseable que leyéramos las notas didácticas elaboradas por Andrea Giráldez y que en la medida de lo posible trabajaremos en el aula.

Notas didácticas. Albeniz, Bartók y Mussorgski. Notas didácticas. Albeniz, Bartók y Mussorgski. fjaviervelandia6155

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A continuación os incluyo un par de vídeos muy interesantes. Como podéis observar, Ravel conocía muy bien la orquesta y es de gran interés comparar ambas versiones: la original para piano y la orquestada por Ravel. Y una cosa más: por sí se os escapa, en el documento hay algunos enlaces que conviene que visitéis. Por ejemplo este:

New York Philharmonic Kidzone

Entre los diversos juegos, la "ochestration station" os permite ensayar con diferentes posibilidades de orquestación. ¡Tened un poco de paciencia hasta que se cargue el programa¡ (Probablemete haya que instalar un plugin para que la cosa funcione: flash player. No pasa nada por descargarlo).

Homenaje a K. Stockhausen

2009-04-15T20:13:00.000+02:00

Descargar mp3

El texto que hemos traducido más abajo son las notas al estreno de "Gesang der Jünglinge" del propio compositor. Un texto denso y pletórico de ideas para pensar. Importante: primero escuchar, despues leer con atención y depués volver a escuchar: cada nueva escucha es una experiencia nueva, que profundiza en la música sin nunca agotarla.

Canto de Los Adolescentes Canto de Los Adolescentes fjaviervelandia6155 K. Stockhausen`s notes to concert "Music in time". Gesang der Jünglinge (1956) - elecronic music. Traducción al castellano de Fº. Javier González-Velandia Gómez.

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Menudos Pájaros. Sonido y Oido

2009-04-13T18:37:00.000+02:00

Perteneciente a la serie "SONIDO Y OÍDO" presentada por Fernando Palacios.
Emisión del 21-11-2008.

Instrumentos experimentales y electrónicos II. Museo de instrumentos

2009-04-13T18:22:00.000+02:00

23-03-2009. A pesar de estar completamente integrados en la música actual, los instrumentos electrónicos tienen una apasionante y densa historia llena de aciertos y fracasos que hoy nos proponemos conocer un poco mejor .

LA MÚSICA CONTEMPORÁNEA. Webquest 3º ESO.

2009-04-12T14:15:00.000+02:00

Tras unas merecidas vacaciones de Semana Santa, el final de curso ya no está tan lejos, así que es momento de ir pensando en ponernos manos a la obra. Navegando por internet he descubierto una estupenda webquest de Javier Sánchez Bastías sobre la música actual, último capítulo de nuestro largo viaje a través del tiempo y la música.
Para realizar el trabajo podréis crear grupos de dos o tres personas. Por ejemplo, dos pueden dedicarse a elaborar los aspectos teóricos y un tercero pensar en una composición de carácter vanguardista a partir de un texto (se puede hacer para instrumentos, sólo voces o ambas cosas). Posteriormente, alguien se puede encargar de redactar un documento en word: el trabajo que el profesor evaluará. Por último, el comentario y la dirección del proyecto de composición lo presentarán ante la clase todos los miembros. En definitiva, os repartís el trabajo como os convenga. Aparte de las direcciones que se os indican, cabe consultar otras páginas, siempre que se cite la fuente, esto es: la dirección web visitada.
Plazo de entrega: última semana de MAYO. ¡No os olvidéis!

Para ir al enlace pinchamos sobre la imagen:

Music Animation Machine

2009-04-10T21:57:00.000+02:00

Os presento The Music Animation Machine. Tal vez algunos habréis podido contemplar en you tube algunas animaciones realizada con este programa freeware. Básicamente lo que hace este programa es traducir a imágenes en movimiento un archivo MIDI. Sus posibilidades son las siguientes: piano roll (despliegue en color de los sonidos de acuerdo a los canales asignados), pitch-class (en un círculo van evolucionando las distintas notas), intervalos, formas (que van apareciendo según voz y de acuerdo al ritmo), tonalidad, evolución melódica,... Como se observa, su utilidad a la hora de entender aspectos estructurales de la escucha resulta evidente. El programa se llama MIDI PLAYER y ocupa 3,90 M. En la página aparece un texto en PDF que sirve como guía de audición a los ejemplos que presenta: Viewer’s Guide.
Creo que con el siguiente ejemplo sobrarán las palabras:

PEROTIN. Viderunt Omnes. MACHAUT. Messe de Notre-Dame

2009-03-24T18:26:00.000+01:00

Perotin-Machaut Perotin-Machaut fjaviervelandia6155 Analysis-audition of Perotin's "Viderunt Omnes" and Machaut's "Missa Nostre-Dame" (Kyrie).

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BREVE HISTORIA DE LA MÚSICA POP

2009-03-24T14:03:00.000+01:00

El texto que aquí podéis leer es tan sólo una invitación a la escucha de una gran variedad de músicas que se engloban bajo la categoría "música pop". Conocer, experimentar, indagar y sobre todo escuchar esta música es una verdadera fuente de placer y de sorpresas. Y además es un modo de practicar la libertad, al poder determinar con mayor conocimiento nuestras preferencias. Espero vuestras sugerencias...
LA MÚSICA POP LA MÚSICA POP fjaviervelandia6155 Brief History of pop music destined to students.

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PIERRE SCHAEFFER. Cinq études de bruits 1948 Etude 1 Déconcertant

2009-03-21T14:26:00.000+01:00

FONOTECA NAXOS

2009-03-15T18:30:00.000+01:00

Con más de 30.000 CDs la biblioteca digital Naxos constituye un recurso de primer orden para la educación musical. Lógicamente un servicio de esta calidad no es gratis, y para poder acceder sin limitaciones es preciso suscribirse. No obstante, Naxos permite acceder a su base de datos durante un tiempo limitado de 15 minutos, lo cual es suficiente para pasar un rato investigando en sus vastos fondos. Una vez transcurrido el tiempo de prueba, la página nos expulsará, por lo que de querer seguir escuchando tendremos que entrar de nuevo. Por supuesto, ni se puede ni está permitido descargarse nada. En cuanto a la calidad, decir que es muy superior al MP 3 y se aproxima al estándar de un CD. Los géneros se agrupan de acuerdo a las siguientes categorías:

Música clásica
Jazz contemporánea
Jazz/Folk/Blues
Nostalgia
Músicas del mundo y folk
Música china
Contemporánea
Pop-rock.

Especialmente es en la música clásica (occidental y de otras culturas) y popular, donde encontramos un mayor variedad. Para otras músicas no es este el espacio más indicado.

Y aquí tenéis el enlace:

http://www.naxosmusiclibrary.com/home.asp

MuseScore

2009-03-05T10:23:00.000+01:00

Como ya comentamos en un anterior post, la versión gratuita de FINALE ha dejado de funcionar (aunque dejé un enlace a la última versión que funciona perfectamente). No obstante, una buena alternativa es MuseScore: un programa libre de calidad, que además tiene la ventaja de ir actualizándose, por lo que es de esperar que progresivamente vaya incorporando mejoras.
Otra gran ventaja es su disponibilidad es castellano y gallego, incluida documentación.

http://www.musescore.org/es

TECLAS POR UN TUBO

2009-02-28T14:35:00.000+01:00

La primera condición para realizar el cuestionario (webquest) es leer con mucha atención todo el texto. Se trata de escuchar, pensar y leer. Para su realización os podéis dividir el trabajo en grupos de en torno a tres personas. Las tareas propuestas deberán quedar reflejadas en un documento en word y entregadas en el plazo previsto. Recordad que ya se acerca la evaluación y que hay que ir sacando adelante el trabajo. Espero que os resulte de interés.

A través de este enlace accederéis a la página en cuestión:

http://ficus.pntic.mec.es/wque0021/josefelix_garcia/

FORMAS MUSICALES: LA FUGA

2009-02-28T11:34:00.000+01:00

Presentación en power point de la fuga en do mayor del primer libro del "Clave bien Temperado" de Bach. La presentación, además de hacer un análisis introductorio a la fuga tomando como modelo una fuga de Bach, incluye un par de vídeos muy interesantes que ilustran con claridad la idea básica de la fuga como modelo compositivo. La dirección para descargar y acceder a los archivos (alojados en mediafire) es la siguiente:

http://www.mediafire.com/?sharekey=3d55a9a77819d39d5a3d773badf214303864f7e57cbf6d7eb8eada0a1ae8665a

Formas Musicales. La Fuga

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ROMÁNTICOS Y ABSTRACTOS. WebQuest.

2009-02-09T18:09:00.000+01:00

Te proponemos un viaje en el tiempo a través de la música para cuarteto de cuerda y la pintura en su devenir hacia la abstracción. Nacida con ocasión de uno de los excelentes conciertos didácticos que viene ofreciendo la "Fundación Juan March" desde hace ya largo tiempo, nos ha parecido una buena ocasión para investigar los profundos nexos existentes entre música y pintura. Espero que os guste.

Para acceder al documento, 1) hacemos clic en la imagen (sonido antiguo de Paul Klee); o 2) directamente lo hacemos en este enlace:

http://www.scribd.com/doc/12867568/WebQuest-Romanticos-y-Abstractos

Después de darle muchas vueltas, por fin creo haber encontrado una solución buena para que mis estupendas alumnas de 4º de la ESO del "Mariana Pineda" realicen el trabajo relativo al concierto que escuchamos en la Juan March.

WebQuest. Románticos y Abstractos WebQuest. Románticos y Abstractos fjaviervelandia6155 Webquest en torno a la evolución del cuarteto de cuerda en relación con las categorías abstracto - concreto y sus nexos en la pintura.

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SOFT LIBRE: EDITORES DE PARTITURAS

2009-02-07T19:11:00.000+01:00

Lamentablemente la última versión del editor Finale Notepad ha dejado de ser de libre acceso, pasando a tener un costo de 9,95 $, si la descargamos vía internet, y 19,95 $, si solicitamos envío de CD-ROM. No es desde luego mucho dinero, si pensamos en la garantía de calidad que la empresa Finale siempre ha exhibido en sus productos. No obstante, aún es posible descargar una versión anterior (con fines siempre educativos) desde el siguiente vínculo de la red educativa francesa:

http://formation.tice.free.fr/logiciels/musique/index.htm

El documento con la licencia: aquí.

Un buen tutorial de Pierre Couprie (UNESCO/Digi Arts).

REUTILIZAR Y TOCAR: Construcción de instrumentos musicales con materiales de deshecho

2009-02-07T18:20:00.000+01:00

En la dirección que encontraréis pinchando sobre la imagen, podéis encontrar un buen número de ideas para fabricar vuestros propios instrumentos. Las posibilidades de construir instrumentos son enormes, y van desde la emulación de instrumentos ya existentes a la invención de instrumentos fantásticos. Todo depende de la imaginación y la habilidad manual. Cuánto más elaborado sea y mejores los materiales, mejores resultados sonoros podrán obtenerse.

Para acceder al menú de la página, cuyas autoras son Andrea Giráldez y Ana Gredilla, tan sólo hay que pinchar donde pone ALUMNOS y entonces os aparecerá una imagen como la de arriba. El menú se divide en cinco apartados, todos muy interesantes, que podréis ir investigando. Una vez indagados todos los apartados, será el momento de la toma de decisiones y de ponerse manos a la obra. En la sección de enlaces, hay una buena selección de páginas de gran calidad para estudiar los instrumentos y ampliar vuestros conocimientos, que nos ayudarán al reconocimiento y descubrimiento de los timbres en la música. ¡Todo eso y mucho más! Espero que con esta información construyáis unos preciosos instrumentos, y lo que es má importante: que suenen con interés musical.

REARING HORSE

2009-01-27T13:01:00.000+01:00

En Músicas del Mundo de Elisabeth Sharma (ed. Akal) hemos encontrado una pieza para gamelán titulada "rearing horse" (el potrillo), que puede ser interpretada sin grandes dificultades en un aula de música de Secundaria . Tan sólo daré algunas indicaciones de cómo la he planteado: Las voces intermedias (saron y slentem), con un mayor sentido melódico, han de ser leídas con la mayor precisión posible, hasta que los alumnos las interioricen; las voces graves, que marcan ciclos de mayores dimensiones, (kempul y gong ageng) no presentan ningún problema; por último, en las voces superiores (con mayor actividad rítmica) será conveniente hacer uso de la improvisación en base a unos modelos rítmicos. Para facilitar las cosas es sin duda conveniente hacer uso de las láminas que forman la reserva de notas en cada plano.

"Rearing horse" (partitura)

PRIMERAS EXPERIENCIAS CON EL PIANO “JÁTÉTOK” DE GYÖRGY KURTÁG

2009-01-26T11:34:00.000+01:00

En este artículo, publicado en la revista "EL SUR", presentamos algunas estrategias para abordar un primer contacto de alumnos de secundaria con el piano (también es aplicable en buena medida a primaria).

El empleo de nuevas grafías musicales constituye una herramienta pedagógica poderosa. En los ”juegos” para piano del compositor húngaro György Kurtág –una de las figuras más representativas en el vasto espectro de la música contemporánea- encontramos un material de extraordinario valor aplicable al contexto de una clase de música de Secundaria.

Con la presente propuesta intentamos cubrir en lo esencial un triple objetivo: 1) proporcionar a los alumnos un material asequible, que les permita tener un primer contacto directo con el piano; 2) establecer una relación vital con la música de vanguardia - por lo general bastante descuidada- de la mano de uno de sus más insignes representantes; y 3) abrir un nuevo campo de posibilidades de la escucha través de la exploración de los sonidos del piano

ARTÍCULO (completo)

"Flores son los hombres,
sólo flores..."

GAMELÁN, ARQUITECTURA SONORA

2009-01-18T19:01:00.000+01:00

Entre las numerosas joyas que alberga la Cité de la musique encontramos un programa interactivo de emulación de gamelán: "gamelan, architecture sonora". El programa funciona tanto para Windows como para Mac, y tan sólo requiere instalar un pluggin (schockwave), el cual nos será solicitado al ejecutarlo. Además de la versión on line, también es posible descargarlo gratuitamente. La documentación, magnífica, que acompaña al programa, es de Catherine Basset, una de las mayores especialistas en músicas de Java y Bali. Lamentablemente está en francés. No obstante, en la editorial Akal ha sido publicado un hermoso libro de esta musicóloga: "Músicas de Bali a Java, el orden y la fiesta", que incluye un CD con una interesante selección de ejemplos.

El siguiente vídeo, uno de los muchos que podemos encontrar en you tube, nos ofrece una buena visión sinóptica de la música y danza para gamelán.